4 astuces pour maîtriser la chorégraphie en un minimum de temps.

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L’apprentissage de la danse ne se fait jamais aussi facilement. Vous pouvez suivre une vidéo tutorielle ou prendre des cours de danse, mais tout va si vite une fois que la musique commence. Et encore moins à les faire bien. Y a-t-il un moyen de devenir un grand danseur sans passer par des chorégraphies fastidieuses ?

Malheureusement, suivre quelqu’un qui danse en série est un grand pas vers l’amélioration de la variété de vos mouvements.

Pour faciliter ce processus, je vais vous présenter aujourd’hui quelques astuces pour mémoriser efficacement la chorégraphie et les pas de danse.

4 techniques fondamentales pour maîtriser les chorégraphies

  • Continuer à avancer, ignorer les erreurs
  • Gardez la tête haute
  • Se souvenir des noms
  • Compte à rebours 8 temps

1. Continuer à avancer, ignorer les erreurs.

Lorsque vous vous entraînez en synchronisation avec le son, vous risquez de trébucher à chaque seconde. C’est parfaitement naturel au début. Ne ressentez aucune honte. Le chorégraphe ou le danseur que vous suivez a acquis cette capacité au fil des années de formation. Vous ne serez pas capable d’exécuter exactement la même chose tout de suite. Cela prend du temps.

Cela peut être frustrant lorsque vous êtes laissé de côté dans la musique rapide. Et votre mouvement un par un peut ne pas être aussi bon que celui du chorégraphe. Il est tentant de devenir trop analytique et d’être obsédé par la maîtrise du mouvement parfait dès les premières fois.

Malheureusement, la danse ne s’apprend pas en pensant, mais en bougeant la tête et le corps. La clé est ici la mémoire musculaire. Laissez votre erreur et suivez le mouvement encore et encore. Au bout de 20 ou même 30 fois, le mouvement commencera à vous ressembler comme par magie. C’est là toute la beauté de la mémoire musculaire. Continuez à bouger et vous vous approprierez la chorégraphie en un rien de temps.

2. Gardez le menton haut

Gardez le menton haut. Je veux dire littéralement.

Il y a une vérité universelle dans l’apprentissage de la danse. Vous aurez l’air terrible au début. Peu importe que vous soyez un débutant ou un danseur expérimenté. Quand vous essayez quelque chose de nouveau, ça a l’air merdique. Dans votre tête, il y a une grande image mentale. Mais la réalité est bien loin. Cet écart est le défi auquel tout artiste est confronté. Il est stressant, honteux, douloureux, et tous ces sentiments qui empêchent de nombreux apprenants d’élargir leurs compétences.

La conséquence de nombreux danseurs est qu’ils sont tournés vers l’extérieur, loin du miroir. On se met à l’aise, et on bouge comme on veut. Oui, je suis à nouveau un grand danseur ! Oubliez ce miroir hideux ! C’est bien quand on a le groove dans un club. Mais pas quand vous vous entraînez. Vous vous entraînez à la chorégraphie pour pouvoir exécuter le mouvement de danse avec précision.

Ce n’est pas aussi déprimant que ça en a l’air. Vous pouvez voir la progression réelle en faisant face à votre corps.

Il existe également un scénario inverse. En devenant si conscient de faire le bon mouvement, vous pourriez constamment regarder votre propre corps. Cela ne pose pas de problème au début, lorsque vous avez besoin de danser sans miroir. Mais il est beaucoup plus difficile de s’en débarrasser une fois que cela devient habituel. N’oubliez pas. Votre tête fait également partie de la danse et de la chorégraphie. Lorsque vous vous contrôlez constamment, c’est le signe numéro un d’une absence de confiance.

Gardez toujours le menton levé vers le public potentiel.

3. Souvenez-vous des noms

La plupart des cours de danse passent par une série de mouvements combinés. Elle peut durer de 10 à 30 secondes. Comme vous suivez la chorégraphie en une seule séquence, il est souvent difficile d’incorporer chaque mouvement de danse dans le vôtre.

Cela se produit dans de nombreuses chorégraphies uniquement pour les danseurs. Lorsque vous leur demandez de danser dans un club ou une session, ils essaient de danser n’importe quelle série de mouvements appris dans un cours, et une fois que ces 30 secondes sont écoulées, ils deviennent confus et trébuchent. En d’autres termes, ils ne parviennent pas à décomposer la chorégraphie et à la recoller de leur plein gré.

C’est du gaspillage puisque vous passez de toute façon le même temps à apprendre la chorégraphie. Pour vous approprier le mouvement, vous devez séparer les séquences chorégraphiques une par une et vous entraîner sur chacune d’entre elles, une fois que vous avez obtenu le flux global.

La bonne nouvelle, c’est que la plupart des mouvements de danse ont un nom qui leur est associé. Les fondateurs l’ont souvent nommé pour faciliter l’enseignement. Ou pour le simple facteur de fraîcheur. Vous pouvez tenir une liste des mouvements que vous apprenez et que vous pouvez faire. Montrez vos amis à chaque pas 😉

4. Compte à rebours 8 temps

Cette méthode est destinée aux plus avancés. La plupart des chorégraphes ou des didacticiels de danse enseignent en 8 temps. Il se peut que vous le fassiez déjà inconsciemment en les suivant. Mais c’est une excellente technique lorsque vous essayez d’apprendre par vous-même tout nouveau mouvement à partir de vidéos YouTube ordinaires.

Choisissez votre danseur préféré et découpez mentalement une image vidéo en 8 temps. Elle sera aussi courte que 2 à 5 secondes selon la vitesse de la musique. Prenez note de cette durée. Ensuite, décomposez-la à chaque temps. Répétez le processus. C’est la meilleure façon d’apprendre ce qu’il/elle exécute à chaque élément musical. Vous pouvez observer comment la tête, les épaules, les bras et les jambes sont contrôlées à volonté.

L’étape entière semble assez fastidieuse juste pour quelques secondes. Il est bien plus facile de continuer à regarder les vidéos impressionnantes. Mais la méthode est très efficace si vous voulez intensifier le jeu.

J’ai écrit ici des techniques d’analyse pour améliorer l’apprentissage de la danse, car je suis un grand défenseur de l’apprentissage intelligent et efficace. Mais soyons réalistes. Utiliser son cerveau en permanence est fatiguant. Il est aussi efficace de passer par autant de chorégraphies que possible. Cela augmente la variété de votre danse. Et finalement, vous commencerez à comprendre les points communs entre elles.

C’est une voie que vous pouvez emprunter. Vous devez les mélanger judicieusement : le cerveau et les muscles. En un rien de temps, vous améliorerez la qualité de votre danse, et le plaisir de danser augmentera plus que jamais.

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